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本科 · 专业代码: 130301
本科艺术学 全国专业样本
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专业代码

130301

学科门类

艺术学

选科要求

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专业介绍

培养目标:本专业致力于培养掌握戏剧、戏曲舞台表演或影视表演领域知识与技能,能够进入各类文艺团体、文化场馆及中小学,从事相关表演与教学工作的应用型及创新型专业人才。

培养要求:学生需依据戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演等细分方向,系统学习对应领域的表演艺术理论与基础,接受表演素质与基本能力的强化训练,从而掌握并具备塑造多样人物形象、施展戏剧表演(含音乐剧)、戏曲表演及影视表演等核心技巧的能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

1.初步了解党和国家在戏剧、影视及文化艺术领域的方针政策与法律法规;

2.扎实掌握话剧(含音乐剧)、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等方向的基本理论与基础知识,树立“艺术源于生活”的观念,养成向生活汲取养分、深入社会观察的艺术创作习惯;

3.熟练掌握表演创作方法与技巧,具备分析剧本与塑造角色的能力,能独立完成完整人物形象塑造。针对话剧(含音乐剧)方向,需掌握基础训练、片段训练及多幕剧训练等阶段的教学要点;针对戏曲方向,需精通经典剧目教学、角色创造、把子功、基本功及戏曲史等内容;针对戏曲音乐表演方向,需掌握主修乐器、合奏、和声学、唱腔写作及中外音乐史等课程的教学任务;

4.熟悉戏剧、影视作品艺术创作各环节流程,具备良好的团队协作精神与大局观;

5.了解戏剧、戏曲(含音乐剧)史、流派、代表作家及作品,掌握发展简史、理论与方法,关注国内外表演艺术创作动态及行业需求;

6.具备对戏剧与影视艺术作品进行鉴赏及逻辑分析的能力。

主干学科:戏剧与影视学。

核心课程:戏剧影视表演方向涵盖表演基础训练、台词、声乐、形体、多幕剧排练、镜头表演、发声歌唱、音乐剧演唱、舞蹈、视唱练耳、概论、史论及作品赏析;戏曲表演方向涵盖折子戏、大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳、曲牌、戏曲史及角色创造。

主要实践性教学环节:各阶段表演专业课实习、戏剧影视创作实习、社会艺术机构参观培训、参与社会文化活动、实习演出及毕业剧目创作实践。

主要专业实验:戏剧小品、剧本片段、实习及毕业剧目演出、影视剧实习拍摄。

修业年限:四年。

授予学位:艺术学学士。

用户评价

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基于 96 条评价
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李同学
在校生

表演课程体系覆盖基础理论与实践训练,适合愿意持续投入项目与训练的学生。

有用 (24) · 回复
2024-05-15
王同学
毕业生

专业对口岗位较多,但更看重作品、实习和项目经验,越早积累越占优势。

有用 (18) · 回复
2024-04-22
张老师
行业从业者

从就业角度看,表演的岗位面广、迁移能力强,对技术深度和动手能力要求较高。

有用 (36) · 回复
2024-03-10

常见问题

这个专业的课程设置合理吗?

表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程、戏剧学

这个专业的就业方向有哪些?

影视制作类企业:影视表演; 文艺团体:舞台剧表演、话剧表演。

这个专业的就业前景如何?

表演专业就业前景: 电影表演指演员在摄影机前演绎情节的艺术,与戏剧表演同属表演艺术,遵循共同规律。电影表演继承戏剧表演中适合电影的原则,但二者存在差异。戏剧演员在舞台直接与观众交流,表演即最终形象;电影演员则通过银幕间接交流,其表演需经摄影艺术处理及导演蒙太奇手段的再创造。电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇及生产特性,使电影表演需追求真切、自然、生活化,同时要求演员具备镜头感及适应非连续创作的能力。 表演艺术的最高境界在于对角色的完美塑造及性格层面的出色刻画。从创作本体而言,演员需具备良好素质与全面技巧。电影现场拍摄分镜头进行,演员需尽可能消除理性支配,进入角色感性状态,这是关键所在。 表演专业隶属于文学类下的艺术学类,该类别共27个专业,表演专业在艺术学类中排名第9,在文学大类中排名第22位。据2013年调查,36725名表演专业毕业生平均薪资为3908元,其中10年以上工龄者月薪1000元,应届生月薪2999元,3-5年经验者月薪3985元,0-2年经验者月薪4049元。就业前景较好的城市包括:上海、北京、郑州、广州、深圳、武汉、杭州、厦门、福州。 表演专业就业方向: 随着传媒业发展,媒体对表演类人才需求逐年攀升,影视表演毕业生就业呈现灵活特点。 毕业生主要在各领域从事戏剧、戏曲、电影、电视、舞蹈等表演工作,独立完成人物形象创作。可在全国各电视台、电视剧制作中心、影视公司、剧组、文艺团体、教研单位、党政群组织、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。